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Facebook
TwitterLa columna de aire
por Abel Hernández
10: CASH
- 27/07/2011
En marzo, una de las primeras columnas de aire ocasionó un pequeño incendio internético hablando de las condiciones reales de precariedad laboral de casi todos los músicos españoles, "entre la supervivencia económica y el trampeo, entre el pluriempleo musical y la precariedad (...)". No pretendía ser otra cosa que una aclaración frente a ese estereotipo falso, injusto y peligroso de caradura que está forrado a costa de cobrar al público varias veces su trabajo. Que los que nos dedicamos en serio la música, somos trabajadores autónomos como cualquier otro y, aunque tenemos en capital de dedicarnos a lo que nos deleita, en la mayor parte de los casos apenas vivimos de la música. Leyendo tantos disparates como se pueden leer estos días a tenor de los mangoneos en SGAE, y el pim pam pum sobre los autores, me ha parecido pertinente preguntar a algunos colegas sobre el tema y, de paso, sobre la ley Sinde, que aquí es derogada. En cuanto a lo de hacer de la música la forma de vida, sarna con gusto no pica parece ser la conclusión de mis encuestados. La verdad es que sus respuestas me dan ganas de preguntar a cien más.
Los encuestados fueron: David T. Ginzo, Remate, Manuel Ferrón y Julio de la Rosa. (Pinchando en sus nombres puede acceder directamente a las respuestas de cada uno).
David T. Ginzo
"No hay mayor negocio discográfico que la muerte de un artista"
David T. Ginzo (Gijón, 1985) es un multiinstrumentista joven y de sobra preparado que ha formado parte de bandas como Templeton o Lüger. Ha empleado su talento tocando con gente como CatPeople, Anni B Sweet, Brian Hunt o Alex Ferreira (además de con un servidor, en El Hijo). Su flamante proyecto personal responde al nombre de Tuya y verá publicado su primer disco, 'Own', a mediados del próximo septiembre.
1. ¿Ahora mismo sobrevives, vives o vives súper de la música?
- Sobrevivo malamente, aunque vivo como Dios.
2. ¿De tu propio proyecto o de trabajos con/para otros?
- Hasta el día de hoy, del trabajo para con otros.
3. ¿Alguna temporada has vivido de ello?
- Sí, desde hace unos cinco años no "necesito" otro trabajo fijo para llegar a fin de mes, aunque siempre hay que agarrarse a pequeños currillos de vez en cuando.
4. ¿De dónde procede la mayor parte de tus ingresos musicales?
- Del directo, como todo hijo de vecino hoy en día.
5. ¿Consideras efectiva la ley Sinde para ayudar económicamente a los músicos?
- La considero efectiva para ayudar económicamente a las grandes empresas.
6. ¿Se te ocurre una posible medida alternativa y realista que te ayudara a vivir de ella o a hacer música en mejores condiciones?
- Como bien sabrá cualquier buen empresario discográfico, no hay mayor negocio que la muerte de un artista.
Remate
"Entiendo a los que se quejan de los abusos de la industria"
Remate (Madrid, 1974) comenzó su formación clásica a los ocho años y más adelante la completó en el extranjero (en cierta escuela importante de Cardiff). Ha publicado siete álbumes hasta la fecha. El último, 'Superluv. Por lo que tiene de romántico', reúne canciones sobre actrices porno reales que se apellidan Luv. En él se anima a cantar en castellano, además de en inglés, encargando la producción a un temperamento excéntrico como LD Behgtol, con excelente resultado. Últimamente, además, ha empezado a hacer coplas de cine.
1. ¿Ahora mismo sobrevives, vives o vives súper de la música?
- Lo primero, y entrecomillado y no siempre, pero no hay que quejarse. Es una forma de vida que hace tiempo decidí, sobrevivir de y a través de mi música, y no es la más práctica, pero tiene otros alicientes.
2. ¿De tu propio proyecto o de trabajos con/para otros?
- De lo mío y de todo lo que me parezca interesante y sea capaz de hacer y me propongan, como bandas sonoras. En el presente y futuro querría hacer más cosas de cine (estoy ahora mismo con la banda sonora de la película El Cosmonauta, pasándolo muy bien) porque puedo hacerlo bien, es otro sector con respecto a la mera industria musical y siempre es interesante y se aprende.
3. ¿Alguna temporada has vivido de ello?
- Mejor dicho, digamos que desde mi disco No Land Recordings lo decidí, eso sería más honesto. Que lo haya conseguido... estoy en ello.
4. ¿De dónde procede la mayor parte de tus ingresos musicales?
- De todas las fuentes de ingresos que mi música pueda generar, y los conciertos... Ninguna vía es alucinantemente fructífera y de ninguna puedo prescindir.
5. ¿Consideras efectiva la ley Sinde para ayudar económicamente a los músicos?
- Pues no lo creo, es insuficiente para los músicos y a todas luces para el resto de la sociedad. Es un error, tiene que mejorarse en todo. Entiendo a la mayoría de la sociedad que se queja de los abusos de la industria (salvo a los que simplemente quieren todo gratis y ya, sin discusión) y también a los músicos, pero la vía de mejora no es esta ley.
6. ¿Se te ocurre una posible medida alternativa y realista que te ayudara a vivir de ella o a hacer música en mejores condiciones?
- Yo sé que tengo que seguir mi camino... Pero tampoco tengo pócimas mágicas, me temo.
Manuel Ferrón
"Hay que cambiar el sistema educativo y considerar la música un motor cultural"
Manuel Ferrón (Granada, 1972) es compositor en general y el letrista de algunas de las canciones que más he cantado en mi vida como "La playa" de Los Planetas. Junto a Jota, cantante de éstos, y a varios músicos más, compone Grupo de expertos Solynieve, una banda de sureñidad algo surista y muy a tener en cuenta. Músico algo inadvertido, seguimos muy alerta, por si se decide a hacer un disco en plan solitario.
1. ¿Ahora mismo sobrevives, vives o vives súper de la música?
- La música no es mi única ocupación. Si lo fuese, me temo que sobrevivir, o vivir modestamente de ella, serían mis más ambiciosas aspiraciones.
2. ¿De tu propio proyecto o de trabajos con/para otros?
- De mi propio proyecto. Por lo general, las colaboraciones proporcionan un enorme placer de todo tipo excepto económico.
3. ¿Alguna temporada has vivido de ello?
- Al no haberme dedicado nunca exclusivamente a la música, afirmar que sí no pasaría de suposición.
4. ¿De dónde procede la mayor parte de tus ingresos musicales?
- De los conciertos.
5. ¿Consideras efectiva la ley Sinde para ayudar económicamente a los músicos?
- ¿No es Sinde un antónimo de efectiva?
6. ¿Se te ocurre una posible medida alternativa y realista que te ayudara a vivir de ella o a hacer música en mejores condiciones?
- Todas mis ideas al respecto pasan por un cambio radical en el sistema educativo y por la consideración de la música como un motor cultural. ¿Es realista cortar cabezas? Pues eso.
Julio de la Rosa
"Vivo de hacer bandas sonoras y, a ratos, del directo"
Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) es un músico de los que valen para todo: intérprete y escritor de canciones propias, autor de bandas sonoras de películas varias ('Primos', 'After', 'Siete Vírgenes', largo etc.), ha compuesto para teatro, televisión, danza y videocreaciones. Con su propio nombre, la faceta que más sigo, ha publicado ya cuatro discos. El último se llama 'La Herida Universal' y en él muestra su personalidad exprimiendo su actitud más pop y sugestiva.
1. ¿Ahora mismo sobrevives, vives o vives súper de la música?
- Vivo.
2. ¿De tu propio proyecto o de trabajos con/para otros?
- Especialmente de hacer bandas sonoras para películas. A ratos, del directo.
3. ¿Alguna temporada has vivido de ello?
- Desde los veinticuatro o veinticinco años, vivo del directo, aunque por entonces prácticamente no podía pagar el alquiler.
4. ¿De dónde procede la mayor parte de tus ingresos musicales?
- De mi caché como compositor.
5. ¿Consideras efectiva la ley Sinde para ayudar económicamente a los músicos?
- Sólo una parte.
6. ¿Se te ocurre una posible medida alternativa y realista que te ayudara a vivir de ella o a hacer música en mejores condiciones?
- Se me ocurren varias.
10: ESO DE “EL INDIE”
- 22/07/2011
Seguimos con esta serie de 10 cuestionarios de lo más caprichoso sobre lo musical hoy durante los meses de verano. En esta ocasión me apetecía preguntar a diferentes músicos de clara vocación independiente pero con distintas experiencias sobre el tan socorrido como muchas veces inexplicable término Indie, ése que usamos sin parar aunque no sea siquiera una etiqueta que sirva para distinguir un tipo de música. Lo usamos porque no hay otra cosa pero parece que a nadie le convence lo más mínimo, hoy. Todos ellos, sin embargo, encarnan a la perfección lo que de más general tiene el tópico indie. De paso les preguntamos también por Lo Otro: el mainstream. Esto han generosametne contestado.
Pau Roca
"Los más indies distan mucho de ser independientes"
Pau Roca (Madrid, 1974), es uno de los elementos más inquietos y fructíferos dentro de la escena nacional. Lleva la tira de años cosechando un éxito sostenido con La Habitación Roja, grupo que hay que calificar como indie aunque a mí me parece que llega a ese tercer público que ya no es exactamente eso. Además de guitarrista de LHR, le encanta formar parte de proyectos más chiquitos (como Fantasma #3 o Tórtel) y es una de las cabezas principales de una de las últimas sensaciones, Litoral, con quien está cerca de sacar su primer LP, Incidents melódics del món irracional.
1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie?
- Como etiqueta acota y define algo muy difícil de describir. Supongo que a principios de los 90 tuvo sentido como reacción a una forma de hacer las cosas. Más adelante lo perdió, como casi todas las etiquetas.
2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué?
- Realmente a casi nada, porque la palabra en sí está demasiado desvirtuada como para representar a la gente que sigue respetando los valores que pretendía englobar (si es que alguna vez lo consiguió) y la gente que la usa hoy en día dista mucho de ser "independiente" a nada.
3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías?
- Al comienzo salieron discográficas muy pequeñas que pretendían editar a ciertos grupos, puede que en ese momento hubiera un género indie español, pero muy pronto se asoció a una especie de "brit pop-noise" hecho aquí muy mimético y poco interesante. Más tarde a cosas peores.
4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué?
- Se necesita un titular, una imagen, un hit. La inmediatez, el bombo a negras, la simplicidad se han adueñado de todo lo que aspire a triunfar. Visto el horror, lo mejor es hacer cada uno lo que le guste, cada vez más radicalmente.
5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante?
- ¿Kiko Veneno lo es? ¿Lo fue? Ahora es difícil, antes Gabinete Galigari, Radio Futura, El Último de la Fila etc. eran mainstream y tenían canciones muy buenas.
6. ¿Y en el de fuera?
- Bueno, en los Estados Unidos, Death Cab For Cutie, Decemberist, Grizzlie Bear o Sufjan Stevens son mainstream y a mí me encantan.
7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo?
- Creo que en ciertos países existen ciertos tejidos alrededor de la música que hace que sea más factible la creación y difusión de propuestas de calidad y originales que aquí. Los grupos que anteriormente cito nunca serían rentables en España. En todo caso, fuera complejos, que cada vez hay menos fronteras. El mainstream de aquí es un factor que en ningún caso hay que tener en cuenta, a no ser que sea para echarse unas risas.
Carlos Ynduráin
"Lo de indie suena a broma, a revista de tendencias trasnochada"
Carlos Ynduráin (Madrid, 1979) ha formado parte de eso que todos llamamos con e(ho)rror El indie-pop español desde finales del siglo pasado fue alma mater de Bélice y Portonovo donde tocaba diferentes instrumentos (teclados, guitarra, caja de ritmos) y cantaba. Ahora pone su energía en Los lagos de Hinault, su nuevo grupo con Matilde Tresca que en septiembre publicará Vidas ejemplares, su primer Lp.
1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie?
- A mediados de los noventa estaba muy claro de qué grupos se estaba hablando al utilizar esa etiqueta, pero era complicado encontrar una característica común a todos ellos más allá de su carácter "marginal"... y tal vez un acentuado sentido del pudor.
2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué?
- A mí es un adjetivo que me suena bastante ridículo. No podría decir "me gusta la música indie" o "salgo por bares indies" sin morirme de la vergüenza. (Claro, que peor es aquello de "alternativo"). Lo de indie suena a broma, a revista de tendencias trasnochada.
3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías?
- El grupo prototípico de aquello que se llamó indie era guitarrero, anglófono, anglófilo y de pueblo. Sin embargo, los que más éxito tenían eran justo los que no eran tan así. Ahora todo vale.
4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué?
- Hay demasiados intereses creados. Hay cada vez más medios metidos en esto y la mayoría ha decidido bajar el listón para poder llegar a más gente. Si hay que apoyar a un grupo malo y comercial diciendo que son "los reyes del indie", para así contentar y atraer a la gente que no tiene ni idea, pues se hace y punto.
5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante?
- Lo único que me gusta del mainstream español es que todo el mundo sigue cantando en su idioma, que es algo que en Europa cada vez pasa menos.
6. ¿Y en el de fuera?
- Los anglosajones (es el único "fuera" que llega aquí) entienden lo que es una buena canción de forma sorprendentemente natural. No hay tanto margen para la tontería y el engaño.
7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo?
- El mainstream de fuera, por lo menos el de Francia y el de los anglosajones, es bastante más inteligente que el de aquí. En España si haces algo que no sea plano y presuntamente profundo la gente no lo entiende. En los ochenta parece que no pasaba; pensar que Ataque preventivo de la URSS pudiera ser en su día un hit es algo que me flipa. En el "mundo real" la inteligencia colectiva y el sentido de la complicidad se han reducido al mínimo.
José Martorell
"Antes de Internet se notaba más lo que era indie"
A José Martorell (Madrid), se le conoce como Jonston, nombre de su último proyecto, aunque antes estuvo en Jonson & Jonson y Detergente y tiene ya una larga carrera hecha de hits memoriosos (Kinks, Go-Betweens, Vainica Doble, Juan y Junior...) de memoria efímera. Taller de memoria ha sido su último disco.
1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie?
- Si se entiende como "hazlo tú mismo", por supuesto, pero como etiqueta o moda es igual de absurda que las demás.
2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué?
- Pues, sobre todo, antes de Internet creo que sí se notaba más lo que era indie, underground o mainstream, ahora está todo mezclado. Y me parece muy bien. Yo creo que ahora es simplemente una medida para saber cuántas personas meten los grupos en un concierto. O no. Por cierto, está refrescando.
3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías?
- Sí, hay grupos que se denominan indies. Pues eso, grupos que tocan en salas pequeñas o de mediana capacidad.
4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué?
- Desgraciadamente sí. Hay revistas que vender, webs que visitar, blogs que rellenar, promotores que saciar...
5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante?
- Bueno, hay artistas considerados mainstream que me gustan, como Kiko Veneno o Amaral, que creo que tienen una manera de llevar su carrera mucho más cercana al indie clásico que ciertos grupos en sellos indies. ¿Qué lío, no? Ya se sabe, indie yo caliente, ríase la gente.
6. ¿Y en el de fuera?
- Pues la mayoría de grupos de antes y de ahora que me gustan han estado o están en multinacionales y tienen vocación mainstream, así que claro.
7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo?
- Parece que en general tiene bastante mayor calidad el de fuera, y no lo entiendo, aquí había muchas cosas maravillosas en el mainstream hasta finales de los 70, no se que pasó.
Ernesto González
"El indie español es inseguro y acomplejado"
Ernesto González (Madrid, 1965), se conoce eso del indie patrio como nadie. Músico exquisito y erudito, es la voz y toca la guitarra de Grupo Salvaje como antes lo fue de Pribata Idaho, banda que logró una importante repercusión en el rock independientes de aquí durante los años noventa. Además, ha vivido el mundo de las distribuidoras y posiblemente sea el currante que cuenta con una mayor antigüedad entre los que laboran en el Festival indie por excelencia, el FIB.
1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie?
- Siempre ha tenido sentido hablar de indie. Siempre es bueno tener alternativas.
2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué?
- Sí. Cualquiera de los sellos españoles que nacieron en los 90.
3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías?
- Sí, claro que hay un género indie español. Enfrentado -entre la tradición y lo importado-, inseguro y acomplejado, periférico y descentralizado...
4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué?
- El hype siempre ha sido el motor del éxito, del mainstream y del indie. Tan sospechosos de crear hypes son RDL o Mondo Sonoro como PRISA. Los primeros los crean para imponer su opinión y ganarse el respecto de su audiencia, los segundos para vivir de ellos.
5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante?
- No.
6. ¿Y en el de fuera?
- Tampoco.
7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo?
- Muchísima. El mainstream guiri está cien mil veces mejor producido y mejor dirigido. Saben lo que hacen. Aquí no lo tengo tan claro.
10: PURA MÚSICA
- 14/07/2011
Tras un primer cuestionario obligado pero un tanto amargo (sobre todo en parte de los comentarios) sobre SGAE, me interesaba especialmente pulsar las ideas sobre la música en un sentido más puro. He preguntado a algunos de los amigos músicos más vocacionales que conozco, de los que a menudo no aparecen demasiado adelante en la foto, pese a la entrega y la calidad de su trabajo. Estas han sido las respuestas a unas preguntas tan sencillas de plantear como complicadas de contestar. Me parece curioso que personas que no creo que se conozcan demasiado entre sí y que hacen música en estilos tan diferentes, coincidan tanto.
Los encuestados fueron: Javier Díez Ena, Jorge Pérez, Carlos Toronado, Olivier Arson y Maite Arroitajauregi. (Pinchando en sus nombres puedes acceder directamente a las respuestas de cada uno).
Javier Díez Ena
"Mi primer recuerdo musical es el Canto a la libertad de Labordeta"
Javier Díez Ena (Zaragoza, 1974) es multiinstrumentista (contrabajo, bajo, theremin) y también hace música electrónica con cacharrería variada. Toca en Dead Capo y Ginferno y ha formado parte de las bandas de Ainara LeGardon y Aaron Thomas, amén de numerosas colaboraciones con otros músicos.
1. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
- Probablemente mi primer recuerdo musical es El canto a la libertad de Labordeta, lo solían poner a menudo mis padres en casa, debía tener yo 4 o 5 años. Y si te refieres a algo más propio....con 10 años me quedé hipnotizado con la banda sonora de American Graffitti, y muy especialmente con el Green Onions de Booker T & The MG's.
2. ¿Qué dirías que es la música? ¿Puedes definirla?
- La música, la buena música, o la que a mí me llega de verdad, es aquella que te revuelve, que te activa un resorte emocional interno completamente indomable, puede provocar furia, melancolía, alegría o hipnosis, cualquier cosa menos nauseas.
3. ¿Desde cuándo haces tu propia música?
- Pues practicamente desde que empecé a tocar malamente mi primera guitarra eléctrica. El ejemplo del punk y el hardcore te impulsa a esa inconsciencia de no saber todavía tocar bien pero ya querer hacer algo propio, al revés que en otras disciplinas. En la música no académica el verdadero aprendizaje casi siempre es posterior, algo así como una carrera de fondo que para mí todavía no se ha acabado por supuesto, y que con un poco de suerte no se acabará nunca. La curiosidad y las ganas de seguir aprendiendo es el mejor anti-arrugas espiritual que conozco.
4. ¿Cuáles crees que fueron los motivos que te impulsaron a ello?
- En la adolescencia, la escucha de la música cada vez se iba convirtiendo en una experiencia más y más física, hasta el punto de que necesité tomar partido en ello y pasar a la acción: era inevitable. Tiene que ver con el típico conflicto de esa edad, el rechazo a un mundo y la identificación con otro, que en mi caso era la música, entre otras cosas claro.
5. ¿Por qué crees que sigues haciéndolo?
- Porque sigue aportándome un punto de encuentro, de expresión y de equilibrio conmigo mismo. En la música encuentro la dosis extra de libertad, caos, locura y autenticidad que necesito para sobrevivir equilibradamente en esta vida llena de reglas. Tiene un efecto terapéutico. De alguna manera extraña te limpia el alma, ya sea tocando en directo, improvisando con más gente, a solas componiendo o simplemente zascandileando con el instrumento que sea en casa, sin ningún fin concreto.
6. ¿Lo has dejado alguna vez? ¿Por qué? si es posible saberlo...
- Nunca lo he dejado, he tenido la suerte de hilvanar proyectos y grupos sin parar. He tenido crisis por supuesto, pero estilísticas, no de relación con la música en sí. Con el tiempo he aprendido a que congenien muchos gustos y estilos, por antagónicos que parezcan, como músico y como oyente. Para mí el ejemplo de John Zorn ha sido determinante.
7. ¿Podrías explicar qué sientes cuando compones algo nuevo? ¿En qué se diferencia de otras cosas que te gustan?
- Es una sensación intensa, es un pequeño trance, como un rapto rápido en el que ese algo aparece y llega a tu oído o a tu instrumento, saltando muchas veces por encima de la lógica. Puede ser una idea muy válida o completamente desechable, pero la sensación es siempre placentera, luego a la hora de organizar la idea y darle forma sí que aparece el intelecto, pero al menos en mi caso lo ideal es que no transcurra mucho tiempo entre la idea y el trabajo más cerebral porque en ese interim se contamina demasiado la idea original. Se diferencia de otras cosas que me gustan en que éstas son más facilmente programables y organizables. Las ideas musicales aparecen de manera impredecible e intempestiva, ¿quién no se ha levantado alguna vez de la cama para anotar o grabar ese gusano musical que te está taladrando el sueño? Ahora me viene a la cabeza: ¡Space is the Place!. El mantra del gran Sun Ra refleja para mí el poder misterioso de la música.
Jorge Pérez
"Nunca me he planteado dejar de hacer canciones"
Jorge Pérez (Valencia, 1977) vive en su ciudad natal. Durante años formó parte de Ciudadano, grupo con el que editó tres discos. El año pasado publicó con el grupo Maderita Vivir para creer y en 2009, hizo lo propio con Lugar nuevo, su primer disco en solitario con el pseudónimo de Tórtel. En estos días ultima la segunda entrega.
1. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
- En casa de mis padres, mi hermano mayor escuchando sin parar a King Crimson y Jethro Tull.
2. ¿Qué dirías que es la música? ¿Puedes definirla?
- La verdad es que no sé lo que es la música como para poder definirla, si sé que hay canciones, que todos conocemos, y que estuvieron cerca; ahora mismo pienso en God only Knows de los Beach Boys, For no One de los Beatles, Like a Rolling Stone de Bob Dylan, por supuesto están Paul Simon, Leonard Cohen, gente que tensó el arco como nadie... Y también otras muchas canciones que no son tan conocidas y que podrían definir la música mucho mejor de lo que yo pueda decir.
3. ¿Desde cuándo haces tu propia música?
- Con once o doce años no sabía tocar ningún instrumento pero sí hacía melodías y letras que grababa en un radiocasete para que no se me olvidaran.
4. ¿Cuáles crees que fueron los motivos que te impulsaron a ello?
- Me gustaba mucho oír canciones, desde muy pequeño eran para mí algo fascinante, como mágico, y supongo que sentí la necesidad de ir más allá, intentando hacer las mías propias. Era como intentar desentrañar el misterio.
5. ¿Por qué crees que sigues haciéndolo?
- Seguro que por la misma razón, vas viendo que es todo mucho más mágico y complicado de lo que pensabas, pero de alguna forma mantienes intacta esa misma ingenuidad del principio
6. ¿Lo has dejado alguna vez? ¿Por qué? si es posible saberlo...
- Nunca me he planteado dejar de hacer canciones. Sí me he planteado dejar de intentar editar, de que me publiquen, de ir detrás de los sellos... Pero seguiré haciendo canciones, aunque sea para grabarlas en un radiocasete, no se me vayan a olvidar después.
7. ¿Podrías explicar qué sientes cuando compones algo nuevo? ¿En qué se diferencia de otras cosas que te gustan?
- Siento alivio, a veces mucha satisfacción y durante el proceso, a pesar de los pesares, me lo paso muy muy bien. No creo que pueda compararse a otras cosas que me gustan. Quizás sea tan divertido como jugar al baloncesto, estar con mis amigos, ver una buena película... Pero no, definitivamente, el entusiasmo de las canciones es otra cosa.
Carlos Toronado
"Las canciones tienen que ser como píldoras emocionales"
Carlos Toronado es guitarrista y canta en el grupo PAL con el que ha publicado varios discos impactantes. También toca varios instrumentos con Remate y está produciendo los discos de La débil en su estudio, la Zona Temporalmente Autónoma.
1. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
- Lo que recuerdo como primeros recuerdos importantes, me refiero a sentir, esto mola. Son recuerdos del Seat Málaga, con mi tío y mis primas. Nos ponía canciones de rock clásico en cintas de gasolinera: los Beach Boys, Chuck Berry, Johnny Cash, los Rolling... Teníamos 8 o 10 años. Nos preguntaba que era lo que sonaba y respondíamos por ejemplo de forma redundante: el pequeño ricardito. Era pura pedagogía rock. Lo tengo muy presente y luego me copié todas sus cassettes que aún conservo.
2. ¿Qué dirías que es la música? ¿Puedes definirla?
- Pues complicado. Será algo así como la combinación de sonidos en el tiempo, ¿no? (Risas) Pero lo importante es que esa combinación tiene que tener la capacidad de estimularte profundamente. Por qué pasa es un misterio. Es lo que le da ese carácter mágico. Las canciones tienen que ser algo así como píldoras emocionales. Personalmente busco el arrebato. Intensidad que me desborde y me excite de forma completa. También que me calme y me haga llorar.
3. ¿Desde cuándo haces tu propia música?
- Desde los 14 años. Le quitaba la guitarra a mi hermano David y empecé a hacer ruido, porque me fascinaba la distorsión de su fender de 15 watt. Todavia me parece especial ese sonido cutre de transistores. Era la época del noise y descubrir el psicocandy a esa edad hace que no te interesen las acústicas hasta los 25.
4. ¿Cuáles crees que fueron los motivos que te impulsaron a ello?
- La atracción injustificada y supongo que la insatisfacción general que sentía.
5. ¿Por qué crees que sigues haciéndolo?
- Porque aún la siento, la insatisfacción quiero decir, y porque si la abandono estoy muy perdido. Me siento vacío. No hay otra cosa que pueda darte esa recompensa misteriosa y adictiva.
6. ¿Lo has dejado alguna vez? ¿Por qué? si es posible saberlo...
- De forma total, no. Justamente este año he estado un poco alejado por desgaste entre la banda, PAL. Nos dimos un respiro por pérdida de ilusión. Cuando empiezas a sentir que hagas lo que hagas dará igual, te empequeñeces y te sientes gratuito. Luego te das cuenta de que es cansancio y que necesitas aire y nuevos estímulos. Todos hemos estado muy perdidos y nuestras vidas han cambiado este año. De todas formas, he grabado bandas en el estudio, aunque no es lo mismo que hacer tu propio proyecto. Ahora estoy componiendo nuevas canciones y vuelvo a estar ilusionado. Espero que tengan buena salida y que haya gente que se emocione y se sienta acompañada con ellas.
7. ¿Podrías explicar qué sientes cuando compones algo nuevo? ¿En qué se diferencia de otras cosas que te gustan?
- Pues junto con tener a la persona a la quieres a tu lado es lo mas grande que puede pasarte. Sobre todo en el momento en que conectas una buena melodía con unos acordes que te estimulan y unas frases que te dicen que eso tienes que compartirlo porque dices cosas bien dichas. Cuando tienes eso empiezas a oír todos los demás instrumentos en tu cabeza y te sientes Napoleón, crees que vas a pasar a la Historia. El proceso de combinar todo para que exista algo que ni existía es muy absorbente. Luego lo materializas y te sientes Napoleón Dynamite (risas). Pero mientras dura es tan excitante que te convierte en adicto. En realidad lo que ocurre es que, cuando grabas, haces tantos esfuerzos que las canciones terminan por aburrirte. Todavía le damos vueltas a cómo hacer el proceso de materialización lo más fresco posible para que se conserve lo más posible de esa emoción primera. De todas formas, una vez hecha, te das cuenta de que es el momento en que la canción ya no es tuya. En fin, las demás cosas creo que no me hacen perder tanto la cabeza, salvo una persona.
Olivier Arson
"Me siento muy fracasado cuando me quedo atascado"
Olivier Arson (París, 1979) vive en Madrid y es el musico/artista sonoro que está detrás del proyecto The Folding and the Point, cuyo primer disco publicará en su propio sello, Envelope Collective. Prepara ahora su próximo proyecto Territoire donde se desprende del ambient marca de la casa para pasar a colaborar con instrumentistas y cantantes. También toca en la banda getxotarra McEnroe.
1. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
- A los 8 años o así: grabar a mi hermana cantando sobre "música" que había hecho con un caja de zapatos y gomas. Afortunadamente no tengo la cinta de aquello (sonrisa).
2. ¿Qué dirías que es la música? ¿Puedes definirla?
- Artaud decía que las cosas se vuelven cosas y misteriosas en cuanto profundizamos; el cómo, el porqué y el ser no son una ley.
3. ¿Desde cuándo haces tu propia música?
- Empezé a los 15 años o así haciendo remezclas de Sonic Youth, Cure y Pixies. Música propia vino más tarde a los 17.
4. ¿Cuáles crees que fueron los motivos que te impulsaron a ello?
- No sabría decirte pero posiblemente vaya más allá de unos simples impulsos, sino más bien algo así como una fuerza vital.
5. ¿Por qué crees que sigues haciéndolo?
- Veo mil razones: personales, políticas, etc. pero el impulso sigue siendo un misterio. Creo que es como los alpinistas que suben y bajan montañas. Lo hacen porque tienen que hacerlo.
6. ¿Lo has dejado alguna vez? ¿Por qué? si es posible saberlo...
- Nunca lo dejé.
7. ¿Podrías explicar qué sientes cuando compones algo nuevo? ¿En qué se diferencia de otras cosas que te gustan?
- Nunca me he parado a pensar. Eso sí, me siento muy fracasado cuando me quedo atascado en algo.
Maite Arroitajauregi
"Todo sonido o ruido es música, aunque no esté ordenada"
Maite Arroitajauregi (Eibar, 1977) es violonchelista e indagadora de nuevas músicas en su proyecto personal Mursego y ha tocado con numerosos artistas del País Vasco como Anari, Lisabö, Napoka Iria o Gora Japon. A finales de 2010 Mursego publicó su segundo LP, Bi (2) dónde vuelve a recurrir a temas de inspiración cinematográfica en canciones que hablan de Finlandia, de glóbulos rojos, de la playa en verano, de una guerra de vampiros en la vieja Europa y de un paseo por la nieve.
1. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
- El sonido del vinilo que ponían mis padres por las noches, se oía por toda la casa... Normalmente era música clásica.
2. ¿Qué dirías que es la música? ¿Puedes definirla?
- Para mí todo sonido o ruido es música, aunque no esté ordenada. Cualquier cosa que se filtre por el sentido del oído y llegue al cerebro provocando un cambio, aunque sea inconsciente.
3. ¿Desde cuándo haces tu propia música?
- De pequeña me encantaba experimentar con el sonido del piano que había en casa. De manera más consciente o seria, desde que empecé a grabarme en el ordenador y sobre todo cuando descubrí el pedal de loops, que me permite componer de forma horizontal, creando armonías.
4. ¿Cuáles crees que fueron los motivos que te impulsaron a ello?
- Siempre estaba acompañando y tocando para otros grupos, pero llegó un momento en que necesitaba crear mi propia música.
5. ¿Por qué crees que sigues haciéndolo?
- Es un vehículo para exorcizar cosas de dentro. Me resulta terapéutico. En realidad, es una necesidad que esta ahí y que todavía no he cubierto.
6. ¿Lo has dejado alguna vez? ¿Por qué? si es posible saberlo...
- No, ha habido temporadas que por limitaciones laborales o de tiempo he tocado menos, pero sin dejarlo del todo.
7. ¿Podrías explicar qué sientes cuando compones algo nuevo? ¿En qué se diferencia de otras cosas que te gustan?
- Una liberación, una satisfacción plena, como que algo (aunque sea muy pequeño) cambia dentro de mí. En realidad, siento algo muy parecido cuando pinto o hago manualidades, que también me fascina. Siempre que creo algo la sensación es muy similar.
10: SGAE
- 07/07/2011
Empezamos esta semana una ronda de diez 'columnas de aire' distintas a lo habitual, ya que serán cuestionarios sobre diferentes temas contestados por un buen número de músicos españoles. Serán columnas largas pero merece la pena dejar que los que hacen música sean quienes opinen. Esta semana, como no podía ser de otra manera, empezamos preguntando sobre SGAE, aunque de fondo aparecen otros temas.
Los encuestados fueron: Christina Rosenvinge, Joan Vich, Rodrigo Caamaño, Mikel Salas y Joaquín Pascual. (Pinchando en sus nombres puedes acceder directamente a las respuestas de cada uno).
Christina Rosenvinge
"Es una fuente de ingresos muy importante para el compositor"
Christina Rosenvinge (Madrid, 1964) es una de las cantautoras de más larga y fructífera trayectoria en el Pop español y ha sabido renovarse en tantas ocasiones como se lo pedido el cuerpo. De vocación musical profunda, creo que en la actualidad vive su época más fascinadora, atrevida, lúcida y honesta como compositora e intérprete. Su opinión me interesa siempre. www.christinarosenvinge.com
1. Eres socio de SGAE, ¿verdad?
- Sí.
2. ¿Votaste en las últimas elecciones? ¿Por qué?
- No. No estoy suficientemente informada, no sabía a quien votar.
3. ¿Has pedido alguna vez un adelanto de derechos? ¿Supuso una ayuda importante?
- Sí. grabé "Tu labio superior" con el adelanto de derechos que me dio la SGAE. no tenía sello en ese momento. En otros momentos me han ayudado a salir de enormes apuros.
4. Por favor valora en pocas palabras su papel en la música española. ¿Crees que ayuda o empeora las cosas para los músicos? ¿Consideras que el sistema de recaudación es justo hacia el resto de ciudadanos?
- Uno no hace música por dinero, lo haces porque te gusta, lo conviertes en tu trabajo y esperas sobrevivir con ello para seguir haciéndolo, pero si hablamos solo de la cuestión económica, la SGAE es una fuente de ingresos muy importante para cualquier compositor. Los sellos te dan muy poco o nada. El directo es muy variable y supone pasar mucho tiempo fuera de casa (un problema cuando hay niños pequeños). Los derechos suelen ser lo que te da un respiro cuando lo necesitas. Aunque cuestionemos de dónde, cómo se cobran y cómo se reparten (y éste es el problema) no se debería cuestionar el derecho en sí sobre algo que has escrito y que produce beneficios a muchas empresas.
5. ¿Te parece una sociedad transparente y actualizada en sus prácticas?
- Transparente no. Actualizada no lo sé.
6. Al margen de la presente investigación, ¿piensas que asuntos como el canon digital y su aplicación, la inversión de 300 millones en la red de teatros, la lucha contra la piratería y la falta de democracia son suficientes motivos como para exigir, al menos, una dura investigación y una profunda reflexión internas?
- No quiero hablar con ligereza de cuestiones de las que no estoy suficientemente informada. El despego de los artistas hacia cualquier cuestión práctica es parte del problema. La mayor parte de los socios no nos implicamos en la gestión. Pero el problema está sobre todo en la bolsa de derechos sin nombre, ¿porqué no tiene nombre y qué se hace con eso?. Sobre el canon, no sé como será en el resto del mundo, habría que replantearlo, como otras cosas, por ejemplo, que las compañías que facilitan el ADSL reinviertan sus beneficios en la creación de contenidos para que no baje la calidad de estos. Quiero decir que junto con la caída de las ventas de discos están cayendo los presupuestos de grabación mientras suben los beneficios de las compañías telefónicas que cobra un precio muy alto por el ADSL, me parece poco ético y además destructivo.
7. El actual proceso judicial ¿te ha sorprendido mucho, bastante, poco o nada?
- Poco. Donde hay dinero siempre hay corrupción en mayor o menor medida, pero hay que depurar responsabilidades, no culpar a todos.
8. ¿Consideras que, sea cual sea el resultado de la presente investigación judicial, debería motivar cambios drásticos en su organización? ¿Incluso una refundación? Si eres socio, ¿piensas promover tales cambios?
- No tengo ni idea de como se puede hacer eso. Pero hay que hacer limpieza. También es verdad que los que estamos en activo pasamos de implicarnos por una mezcla de desinterés e incapacidad para cualquier cuestión económica. No hay renovación de gente.
9. ¿Te has planteado dejar de ser socio?
- No.
10 . ¿Consideras que los socios debemos decir algo públicamente al margen de lo que declare la junta directiva?
- Sí. Me preocupa la mala imagen que se ha creado de los autores con todo esto. Si hay mala gestión eso nos perjudica a nosotros sobretodo. Creo que mucha información es tendenciosa.
Joan Vich
"El sistema de recaudación no es justo"
Joan Vich (Palma de Mallorca, 1972) es un todoterreno: músico multi instrumentista en proyectos de fuste (ahora mismo en Single y Jonston), tiene un promotora de conciertos, co-dirige un pequeño sello Pequeños Pasitos y es periodista para varios medios y jefe de comunicación del Festival Internacional de Benicàssim. Ayer movió la red con un agudo texto sobre SGAE. http://en-gb.facebook.com/joanvich
1. Eres socio de SGAE, ¿verdad?
-Sí.
2. ¿Votaste en las últimas elecciones? ¿Por qué?
- No voté, me hubiera encantado. Pero los estatutos de la SGAE sólo permiten votar a los socios que generan una determinada cantidad de dinero (elevada). El resto de creadores/socios no somos relevantes más que para hacer bulto.
3. ¿Has pedido alguna vez un adelanto de derechos? ¿Supuso una ayuda importante?
- No lo he pedido nunca, pero conozco a gente que sí lo ha hecho y le ha supuesto una ayuda muy útil en momentos de necesidad.
4. Por favor valora en pocas palabras su papel en la música española. ¿Crees que ayuda o empeora las cosas para los músicos? ¿Consideras que el sistema de recaudación es justo hacia el resto de ciudadanos?
- Sobre el papel, ayuda y es necesaria. En la práctica, pone multitud de trabas y complica muchísimas cosas. El sistema de recaudación no es justo y debería ser revisado desde sus fundamentos.
5. ¿Te parece una sociedad transparente y actualizada en sus prácticas?
- No. Totalmente, no.
6. Al margen de la presente investigación, ¿piensas que asuntos como el canon digital y su aplicación, la inversión de 300 millones en la red de teatros, la lucha contra la piratería y la falta de democracia son suficientes motivos como para exigir, al menos, una dura investigación y una profunda reflexión internas?
- Absolutamente. Hay que intervenir la SGAE y revisar todas las cuentas. Una sociedad que funciona como un ministerio debería tener un control gubernamental y transparencia absoluta.
7. El actual proceso judicial ¿te ha sorprendido mucho, bastante, poco o nada?
- Me ha sorprendido que suceda, porque hemos llegado a pensar que eran intocables. No me ha sorprendido tanto una superado el shock inicial, porque era vox populi que la situación era irregular por todos lados (y lo que queda por salir).
8. ¿Consideras que, sea cual sea el resultado de la presente investigación judicial, debería motivar cambios drásticos en su organización? ¿Incluso una refundación? Si eres socio, ¿piensas promover tales cambios?
- No voy a promover tales cambios porque bastante tengo con salir adelante con mi vida. Pero sí los apoyaré en la medida de mis posibilidades. Creo que son absolutamente necesarios.
9. ¿Te has planteado dejar de ser socio?
- Sólo si encuentro una alternativa viable y mejor. También preferiría cambiar de banco porque no me gusta el mío, y en cuanto encuentre uno mejor que el mío me cambiaría. Sólo que no es fácil encontrar uno menos malo.
10 . ¿Consideras que los socios debemos decir algo públicamente al margen de lo que declare la junta directiva?
- Creo que todos los socios deberían dejar claro que se puede ser socio y no estar de acuerdo con la junta directiva. Y que se puede estar a favor de un cambio radical sin querer cerrar la sociedad ni eliminar para siempre los derechos de autor.
Rodrigo Caamaño
"La SGAE no vela por los intereses de sus socios"
Rodrigo Caamaño (1977) es de Boiro aunque dice ser egipcio y es parte de Triángulo de Amor Bizarro, el grupo gallego más bestial de los últimos (muchos) años. Me parece inteligente y en contacto con la realidad como músico y como persona. Respondió a las preguntas como si fuera una pistola cargada el lunes, tras el registro, antes de que los acontecimientos estallaran. http://triangulodeamorbizarro.wordpress.com
1. Eres socio de SGAE, ¿verdad?
Si, casi por obligación, ya que si no eres socio es muy dificil cobrar lo que ellos recaudan por ti de oficio.
2. ¿Votaste en las últimas elecciones? ¿Por qué?
- No. Solo recibí emails de la propia sgae desacreditando a posibles candidatos por excusas que me parecieron bastante peregrinas. Ayer me llegó un correo de la SGAE apoyando a los directivos detenidos, cosa que no me gustó nada, ya que creo que deberían plantearse muchas cosas, como una investigación interna, antes de poner la mano en el fuego por alguien, o al menos eso espero yo como socio.
3. ¿Has pedido alguna vez un adelanto de derechos? ¿Supuso una ayuda importante?
- No, nunca.
4. Por favor valora en pocas palabras su papel en la música española. ¿Crees que ayuda o empeora las cosas para los músicos? ¿Consideras que el sistema de recaudación es justo hacia el resto de ciudadanos?
- Creo que es una sociedad muy opaca de cara a sus socios, nunca nadie me ha explicado de forma decente el sistema de reparto. Además, a mi lo que me llega de reparto no me cuadra. Por ejemplo, de la liquidación de este año, el primer single de nuestro último disco, "De la monarquía a la criptocracia" está por debajo en recaudación según ellos de algunas caras bs que llevamos sin tocar a lo mejor dos años, cosa que es imposible. Está claro que algo falla en el sistema de reparto. Además, tardan más de un año en ir actualizando los derechos, teniendo más de 10 oficinas en España. Creo que en el momento en que una obra esté involucrada en algo con dinero de por medio, el autor tiene derecho a una parte. Otra cosa es la reproducción no pecuaria ni comercial, que creo que es la fuente de todos los problemas de cara al público. Creo que la SGAE no lo está haciendo nada bien.
5. ¿Te parece una sociedad transparente y actualizada en sus prácticas?
- Es triste, pero no me sorprende nada.
6. Al margen de la presente investigación, ¿piensas que asuntos como el canon digital y su aplicación, la inversión de 300 millones en la red de teatros, la lucha contra la piratería y la falta de democracia son suficientes motivos como para exigir, al menos, una dura investigación y una profunda reflexión internas?
- Por supuesto. Creo que es una sociedad que no vela por los intereses de sus socios, sino que actúa como una empresa privada monopolística, lo que me enfurece bastante. Además de que con sus técnicas están poniendo a gran parte de España en contra de los autores.
7. El actual proceso judicial ¿te ha sorprendido mucho, bastante, poco o nada?
- Un rotundo no. Solo fui una vez a las lujosas oficinas que tienen en Santiago, para pedir asesoramiento respecto a un tema legal, y me trataron como si fuese no un socio, si no un malhechor. Desde entonces no he vuelto.
8. ¿Consideras que, sea cual sea el resultado de la presente investigación judicial, debería motivar cambios drásticos en su organización? ¿Incluso una refundación? Si eres socio, ¿piensas promover tales cambios?
- Sí, desde luego. Creo que los últimos dirigentes han puesto a la gente en contra con actos que realmente no eran necesarios, más allá de la presente investigación. Han creado un malestar comprensible a fuerza de usar técnicas propias de matones. Y yo, como socio, no me siento bien tratado ni me gusta que hagan ciertas cosas en nombre de mis intereses.
9. ¿Te has planteado dejar de ser socio?
- Si no se aclara la situación actual, sí, aunque me da que tiene que ser más difícil que apostatar. Por ahora me han decepcionado profundamente con el manifiesto en defensa de los imputados. Creo en la presunción de inocencia, pero también en que si la SGAE fuera una sociedad transparente y democrática no pasarían estas cosas, y desde luego no creo en la teoría de la conspiración a la que alude la propia SGAE. Yo en este caso estoy con la Guardia Civil.
10 . ¿Consideras que los socios debemos decir algo públicamente al margen de lo que declare la junta directiva?
- Sí, creo que deberíamos organizarnos, ya que somos los principales afectados, esto es como lo del Fórum Filatélico. Además, están empezando los comentarios típicos en Internet de alguna gente que no tiene ni puta idea y nos mete a todos en el saco, así como la de algunos socios muy afines a los imputados que no paran de decir que están con ellos, creo que no reflejan para nada las opiniones de todos los socios, y es la única que se oye. A ver si por lo menos estos últimos acontecimientos que me producen rechazo y decepcionan sirvan para que se renueve, y deje de aparentar ser una de las sociedades más siniestras de España.
Mikel Salas
"Considero el canon digital como un error"
Mikel Salas (Pamplona, 1970), aparte de un chiflado de los instrumentos raros, es uno de los más curiosos compositores de bandas sonoras de por aquí. Suyas son la maravilla musical que acompaña a Bajo las estrellas (2007) de Félix Viscarret o, más recientemente, Mal día para pescar (2009). Alguien del cine, que se acerca al Pop pero no está en el pop y que es limpio y directo cuando habla de música. Contestó el martes, antes de las detenciones. www.myspace.com/bajolasestrellasbso
1. Eres socio de SGAE, ¿verdad?
- Sí señor. No dispare, por favor.
2. ¿Votaste en las últimas elecciones? ¿Por qué?
- No voté. Me vi incapaz de asimilar la información necesaria para hacerme con un criterio.
3. ¿Has pedido alguna vez un adelanto de derechos? ¿Supuso una ayuda importante?
- Una vez. Fue muy superior a tratar con el banco.
4. Por favor valora en pocas palabras su papel en la música española. ¿Crees que ayuda o empeora las cosas para los músicos? ¿Consideras que el sistema de recaudación es justo hacia el resto de ciudadanos?
- Ayuda. Al músico mediano/pequeño le resultaría imposible acceder a cobrar sus derechos sin este entramado tan grande. El sistema de recaudación es diverso. Considero el canon digital como un error, pero eso no significa que las teles no tengan por qué pagar derechos por las obras de las que se nutren entre tertulia y tertulia, por ejemplo.
5. ¿Te parece una sociedad transparente y actualizada en sus prácticas?
- Sin saber aún si son culpables o no, por una parte, estoy seguro de que en una organización tan grande dedicada al manejo de dinero, alguien se meterá pasta al bolsillo. Pueden ser estos u otros, aunque me sorprendería que la cosa salpique a Teddy Bautista.
6. Al margen de la presente investigación, ¿piensas que asuntos como el canon digital y su aplicación, la inversión de 300 millones en la red de teatros, la lucha contra la piratería y la falta de democracia son suficientes motivos como para exigir, al menos, una dura investigación y una profunda reflexión internas?
- Como todo en la parte de negocio de la música, las gestoras de derechos tienen que reubicarse. Yo soy un gestor espantoso, intento hacer música.
7. El actual proceso judicial ¿te ha sorprendido mucho, bastante, poco o nada?
- No la conozco tan a fondo.
8. ¿Consideras que, sea cual sea el resultado de la presente investigación judicial, debería motivar cambios drásticos en su organización? ¿Incluso una refundación? Si eres socio, ¿piensas promover tales cambios?
- Creo el canon desaparecerá pronto. La lucha de la piratería creo que es positiva siempre que vaya enfocada a quienes se lucran con nuestro trabajo: movistar y Co., Google, Megaupload & friends...
9. ¿Te has planteado dejar de ser socio?
- ¿Qué alternativa me ofreces para cobrar los derechos del dinero que genera mi trabajo en Japón?
10 . ¿Consideras que los socios debemos decir algo públicamente al margen de lo que declare la junta directiva?
- Quien sepa algo debe decirlo. Todo lo que yo puedo ofrecer son suposiciones y opiniones de tertuliano.
Joaquín Pascual
"La SGAE tiene aspecto de un búnker, rancio e inaccesible"
Joaquín Pascual (Ayora, Valencia, 1964) es a la vez parte de la Historia del pop-rock español (desde 1988, en bandas como la mítica Surfin Bichos, Mercromina o Travolta) y de su presente con su solitario proyecto súper-eléctrico. A lo largo de los años las ha tenido de todos los colores. Ahora vive quizá su momento de mayor independencia. www.myspace.com/joaquinpascual
1. Eres socio de SGAE, ¿verdad?
- Sí.
2. ¿Votaste en las últimas elecciones? ¿Por qué?
- No. No me entero de nada de los boletines que me envía la SGAE, me parecen papeles de abogados o algo así.
3. ¿Has pedido alguna vez un adelanto de derechos? ¿Supuso una ayuda importante?
- Sí. En su día estuvo bien. Compré un ordenador y algunas cosas para mi estudio casero. Hace tiempo ya que no pido adelantos. Tampoco genero derechos, la verdad.
4. Por favor valora en pocas palabras su papel en la música española. ¿Crees que ayuda o empeora las cosas para los músicos? ¿Consideras que el sistema de recaudación es justo hacia el resto de ciudadanos?
- Creo que está bien que alguien se encargue de gestionar tus derechos, hacerlo uno mismo parece impensable. Me gustaría que se pudiera elegir, que hubiese otras opciones. En cuanto al reparto, tengo la sensación de que siempre son los mismos los que se benefician. Siempre sonríen los mismos en las fotos. Supongo que el sistema de recaudación será justo siempre que se pida al que use la música con un fin lucrativo. Si los demás ganan con ello, por qué no ha de ganar también el autor.
5. ¿Te parece una sociedad transparente y actualizada en sus prácticas?
- No mucho.
6. Al margen de la presente investigación, ¿piensas que asuntos como el canon digital y su aplicación, la inversión de 300 millones en la red de teatros, la lucha contra la piratería y la falta de democracia son suficientes motivos como para exigir, al menos, una dura investigación y una profunda reflexión internas?
- Estaría bien que hubiese cambios. Creo que la SGAE tiene cierto aspecto de un búnker, rancio y bastante inaccesible. Nunca sabes lo que se cuece ahí dentro. Debería acercarse más a la realidad de la música y de los músicos, generen o no derechos. Si me piden mi opinión y entiendo lo que me dicen, por supuesto que participaría en ese cambio.
7. El actual proceso judicial ¿te ha sorprendido mucho, bastante, poco o nada?
- No.
8. ¿Consideras que, sea cual sea el resultado de la presente investigación judicial, debería motivar cambios drásticos en su organización? ¿Incluso una refundación? Si eres socio, ¿piensas promover tales cambios?
- Se han alejado totalmente de la realidad. Dan la sensación de no saber muy bien por donde van y tampoco piden opinión. Si este lío sirve para que se produzca esa reflexión, perfecto.
9. ¿Te has planteado dejar de ser socio?
- No.
10 . ¿Consideras que los socios debemos decir algo públicamente al margen de lo que declare la junta directiva?
- Sí, por qué no. Tú me has dado la oportunidad de decirlo y seguro que a muchos socios también les gustaría hacerlo. Quizá sea el momento.
La columna de aire
Abel Hernández es musicadicto y desde hace unos quince años viene dedicando casi todos sus esfuerzos a escuchar, componer y tocar canciones en proyectos como Migala, Emak Bakia o El Hijo. Diserta cada semana sobre lo musical en toda su anchura.
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