Sábado, 25 de mayo de 2013

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Y tú que lo veas

por Elena Vozmediano

El Salón de los Autodidactas

26/04/2012

En noviembre de 2010 se inauguró con mucho ruido político -y con protesta sindical a las puertas- el Centro de Arte de Alcobendas, un vistoso edificio en una ciudad que, con 110.000 habitantes, es más grande que bastantes capitales de provincia. Costó 30 millones de euros pero, en realidad, es más un centro cultural que un centro de arte, a pesar de que tenga tres salas de exposiciones. Cuenta además con un auditorio, una mediateca y varias aulas para actividades. En febrero se supo que Belén Poole, hasta entonces comisaria en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, sería la directora del centro -nombramiento a dedo-, que desde su apertura ha ido dando tumbos sin que se sepa quién es el responsable último de su programación. Aquella inicial manifestación de los sindicatos se oponía a lo que se consideró una privatización pues, al parecer, buena parte de los servicios culturales están externalizados y son cubiertos por empresas. Hay o había una coordinadora, Charo Martín -que ya trabajaba en la antigua Casa de la Cultura-, y José María Díaz-Maroto, conservador de la Colección de Fotografía de Alcobendas, echa una mano organizando dignas exposiciones de fotografía y facilitando contactos, como el que permitió traer la importante colección Los Bragales, formada por Jaime Sordo.

He seguido la evolución del centro y he podido comprobar que el mérito de algunas exposiciones como la actual de Mitsuo Miura, comisariada por Pablo Llorca, que hacen imaginar hacia dónde podría caminar un centro de estas características, es ensombrecido por las que se dedican a artistas locales, muchas veces aficionados o, como ellos dicen, autodidactas. En septiembre del año pasado, en respuesta a otro grupo político, el gobierno municipal encabezado por Ignacio García de Vinuesa presumía de que, de las diez exposiciones celebradas en la Sala Anabel Segura, ocho correspondían a artistas de Alcobendas y de los once artistas o grupos que habían mostrado su obra en la Sala Punto de Encuentro siete eran de la localidad. Un error. Y un problema general en los centros culturales. Es fantástico que los ciudadanos tengan afición a la pintura y sería estupendo que todos los centros impartieran clases de arte, pero de ahí a exponer sus “ensayos” en un centro de estas dimensiones y visibilidad El arte contemporáneo es otra cosa, más seria, más profesional, y puede hacerse una programación accesible y formativa sin renunciar a la calidad. Los ciudadanos reciben, con estas incoherencias de los centros culturales, mensajes contradictorios. Sería cruel poner en evidencia la escasa relevancia de muchos de los “artistas” que han pasado por aquí; no es culpa suya sino de quienes les han invitado o seleccionado. Pero ahora mismo tenemos en Alcobendas una exposición que me parece oportuno comentar, por el inmerecido eco social que puede tener. El protagonista es Fernando Cuétara, que resulta ser hijo del empresario de las famosas galletas. Su trayectoria profesional se limita a un par de exposiciones en las galerías Biondetta y Jorge Ontiveros de Madrid y en la Ricard Gallery de Miami. A sus inauguraciones asisten famosetes y hasta debe tener cierto éxito de ventas. Como grandes logros, se cita que sus obras están en las colecciones de Cristiano Ronaldo y de Carlos Slim. Todo tiene su explicación y todo queda en familia: Silvia Gómez-Cuétara estuvo casada con el fallecido José Luis García Cereceda, promotor de la urbanización en la que vive el futbolista, La Finca, y después tuvo una relación con el magnate mexicano. Que me da igual, pero es una pena que la gente con dinero tenga muchas veces tan poco criterio, y es inaceptable que un centro de arte público se preste a darle coba a un pintor que imita a Kiefer y a Barceló pero también hace cuadros con luces o telas arrugadas a lo informalista. Hay muchos buenos artistas jóvenes y no tan jóvenes que, contando con espacios como éste, estarían encantados de participar en un programa serio.

Anselm Kiefer

Fernando Cuétara (acompañando al alcalde de Alcobendas)

Kiefer

Cuétara

Miquel Barceló

Cuétara

Barceló

Cuétara

Obras de Fernando Cuétara en la colección de Cristiano Ronaldo

El artista presenta su obra

Efigies reales

19/04/2012

A principios de abril publiqué aquí un artículo sobre las galerías de retratos que mantienen diversos organismos públicos e instituciones, y le ponía final anunciando una segunda parte dedicada a los retratos de la familia real. He estado recopilando la información gráfica necesaria y creo que podremos comprobar que aunque no existen grandes diferencias entre las preferencias artísticas de los políticos y de los reyes, se dan circunstancias particulares en la representación de estos últimos que hay que tener en cuenta. La polémica desatada por la retirada de un retrato del Rey -por cierto, nadie mencionó quién era su autor y no lo he podido averiguar- del Ayuntamiento de San Sebastián, en julio del año pasado, nos hizo saber que los ayuntamientos tienen la obligación de colocar el retrato del monarca en un lugar preeminente de su salón de sesiones, lo mismo que la bandera española. Lo dice el artículo 85 del Reglamento de Organización y Funcionamiento y Régimen Jurídico de las Entidades Locales. El alcalde donostiarra, de Bildu, alegó dudas jurídicas sobre esa obligatoriedad y, que yo sepa, el retrato no se ha repuesto. Pero, con excepción de algunos municipios vascos o catalanes, o aquellos con regidores poco escrupulosos en el cumplimiento de las normas, deberíamos tener más de 8.000 retratos del rey en los correspondientes ayuntamientos españoles. Por supuesto, la mayoría son fotografías. La Casa del Rey ofrece, a través de Patrimonio Nacional, unas estupendas, impresas a diez tintas y en dos tamaños, a un muy módico precio. El autor es Dany Virgili, que, si cobra -como supongo- derechos de autor, debe sacar un sueldo con este servicio necesario.

Retratos fotográficos de Virgili

La imagen del Rey tiene hoy, como tuvo en siglos pasados, ante todo un significado político: comunica el papel de la monarquía en el gobierno del país. Antes que una persona, el Rey es un emblema visual, como la bandera. Es algo que se insinúa ya en la definición que la Constitución Española hace de su figura: “El Rey es el Jefe del Estado, símbolo de su unidad y permanencia, arbitra y modera el funcionamiento regular de las instituciones, asume la más alta representación del Estado Español en las relaciones internacionales. Una de las funciones más importantes del Rey es ser imagen del país, y así lo podemos constatar en las monedas o en los sellos que manejamos cotidianamente. Por eso provoca alarma cualquier error que afecte a su propia imagen personal.

El Rey Juan Carlos junto al retrato de Isabel la Católica por Juan de Flandes

Pero la imagen del Rey, también como en el pasado, se materializa a través del trabajo de los artistas. De la representación, sea pictórica o fotográfica. Hace poco, la exposición sobre el Toisón de Oro -atributo de la monarquía hispánica- que organizó la Fundación Carlos de Amberes nos recordó, si es que hacía falta, la descomunal talla artística del retrato dinástico español... que comenzó a achicarse con Fernando VII y cayó en picado en el siglo XX. Nuestros reyes no tienen lo que se dice mucho ojo a la hora de elegir a los artistas que les han representado. Su artista favorito fue siempre Ricardo Macarrón, que retrató a todos los miembros de la familia, incluidos los nietos hasta Juan Valentín. Y varios de los retratistas a los que han recurrido en otras ocasiones pintan “a lo macarrónico”, como Vicente Maeso, Ricardo Sanz o Irene Iribarren. No podía faltar en el elenco Revello de Toro ni, por supuesto, Hernán Cortés, que ha producido efigies del Rey, la Reina, el Príncipe Felipe y la Princesa Letizia. El retrato de esta última fue regalo de boda de la Villa de Madrid. También posaron para otro de los retratistas más buscados: Daniel Quintero. Y se espera con gran expectación mediática la presentación del retrato de la familia que Antonio López que comenzó en 1993; el artista ya antes había realizado un retrato escultórico de los reyes, junto a sus primos Julio y Francisco López Hernández, que se instaló en el Patio Herreriano de Valladolid.

Y con los príncipes de Asturias, de los que cabría esperar otro criterio más actualizado, no hemos avanzado nada. Su primer retrato oficial fue confiado a Ricardo Sanz, que ya había pintado al Príncipe cuando era joven. Aún valorando la conocida afición musical de la Reina, lo cierto es que la familia real no se ha distinguido por el apoyo a la cultura. En su contribución a la proyección interior y, sobre todo, exterior de la imagen de España, han preferido siempre estar con los deportistas.

Residencia del Príncipe de Asturias. Sobre la chimenea, retrato de la Reina, de Alcaraz

Aquí les traigo todos los retratos que he podido localizar en estos días para que ustedes mismos juzguen. Tengan en cuenta algunos determinantes. Debemos diferenciar aquellos retratos que se hacen por encargo de los reyes o con su directa aprobación, posando para ellos, y aquellos otros que los ayuntamientos y diversas instituciones encargan por esa obligación legal que tienen -o por cercanía a la monarquía-, pues en la mayoría de las ocasiones se hacen “sin culpa” de los retratados. Yo he procurado ceñirme -con alguna excepción- a los retratos hechos con participación de los modelos y aporto incluso documentación gráfica que lo corrobora. También tenemos que considerar que debe ser bastante difícil para la monarquía actual dar con el “tono” estético adecuado en un entorno general, marcado por la Casa Real, tan conservador. Aunque es extraño que los príncipes de Asturias, muy al día en moda y lifestyle, sean tan poco modernos en sus gustos arquitectónicos, decorativos y artísticos. Hemos de sopesar, finalmente, que los retratos oficiales evitan por definición el riesgo de las innovaciones y, cuando quieren privilegiar los valores artísticos suelen provocar reacciones contrarias, como ha ocurrido con el último encargo conocido, el que se hizo a Manolo Valdés con destino al Ayuntamiento de Madrid.

RICARDO MACARRÓN

RICARDO SANZ

IRENE IRIBARREN

VICENTE MAESO

HERNÁN CORTÉS

ÁLVARO DELGADO

CARMEN LAFFÓN

"Retrato de Juan Carlos I" para el Banco de España, 1987

"Retrato de Sofia de Grecia" para el Banco de España, 1987

REVELLO DE TORO

MANOLO VALDÉS

ANTONIO LÓPEZ

(con Julio y Francisco López Hernández)

JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ

DANIEL QUINTERO

NURIA RUIZ-VERNACCI

JUAN GOMILA

ANTONIO PAREJA TELLO

AMAYA CORBACHO

Ayuntamiento de Ávila (probablemente el Rey no posó para él)

SANTIAGO DE SANTIAGO

Busto regalado a los príncipes con motivo de su boda

Las reglas del juego

10/04/2012

Algo así tenía que pasar. El coleccionista Jonathan Sobel ha interpuesto ante la Corte Federal de Manhattan una demanda contra William Eggleston: se siente perjudicado por la reciente subasta de nuevas copias -digitales y de mayor tamaño- de imágenes que el fotógrafo le vendió en su momento como ediciones limitadas. Sobel ha atesorado a lo largo de la última década esas codiciadas fotografías, comercializadas en ediciones pequeñas, y siente que ahora, al ponerse en circulación esas nuevas copias, las suyas han perdido valor. Independientemente de que Sobel tenga o no razón, el caso es interesantísimo pues son muchos los actores implicados que, en la definición de sus papeles, nos dan gran cantidad de información relevante sobre la evolución del mercado de la fotografía. Sepamos primero cuáles son, o han sido hasta ahora, las reglas del juego y examinemos luego las estrategias de cada uno de los jugadores.

La fotografía heredó de la estampa la práctica de la edición limitada. Las matrices de madera, cobre o incluso piedra se degradan progresivamente, de manera que los primeros ejemplares de la edición pueden ser más valiosos que los últimos, y si se hacen posteriores ediciones, las imágenes irán perdiendo definición. Muchos grabadores y artistas rayaban la plancha para garantizar que no se hicieran nuevas copias con ella. En fotografía, la limitación de la edición no surge de la necesidad, pues los negativos -y no digamos las imágenes digitales- pueden utilizarse repetidamente sin sufrir deterioro, sino de la mercadotecnia. Hasta hace sólo unas décadas, muchos fotógrafos hacían ediciones que no limitaban e incluso no numeraban, a la vez que otros sí seguían la costumbre adoptada de la obra gráfica. Pero a medida que el mercado del arte se profesionalizaba, los coleccionistas se hacían más exigentes y la fotografía entraba definitivamente en el campo del arte, se impuso el control de las ediciones. En Nueva York están reguladas por la Arts and Cultural Affairs Law, que incluye la trampa: se acepta que, después de haber puesto a la venta una edición limitada, el artista pueda realizar nuevas copias de la fotografía siempre que cambie la numeración, el tamaño, la técnica... Aunque los coleccionistas y los galeristas más serios no lo aprueban y a pesar de que no es una práctica extendida, la presión de la demanda sobre algunos artistas provoca estas “reapariciones” de obras agotadas. Cuando el artista hace a la vez dos ediciones diferentes de la misma imagen -normalmente una en mayor tamaño, con menos ejemplares, y otra más pequeña y extensa- no suele haber problema, porque el comprador ya sabe lo que hay en el momento de hacerse con su ejemplar. También es relativamente normal que se hagan nuevas ediciones cuando el artista ya ha fallecido-caso de Diane Arbus, por ejemplo- y son siempre más baratas. El conflicto surge cuando la segunda edición, con la variación que sea, la realiza después de la primera el propio artista y por razones que podemos identificar como crematísticas.

Jonathan Sobel

¿Quién es Jonathan Sobel? Con 42 años, es Chief Executive Officer de DTF Holdings, una empresa de inversiones, a la que llegó procedente de Goldman Sachs, donde trabajó durante 17 años y donde fue director del departamento de hipotecas, de mercados de moneda y Chief Risk Officer for the Investment Management Division. Sus ingresos como tiburón financiero le han permitido invertir algunos millones de dólares en una colección de fotografía en la que William Eggleston es el protagonista. Sobel no sólo adquirió 190 de sus fotografías: hizo una donación al Whitney Museum -del que es patrono- para que éste engrosara su colección con obras de Eggleston y patrocinó la retrospectiva del artista celebrada en 2009 en este museo neoyorquino, así como su itinerancia al LACMA.

No es necesario presentar al demandado, William Eggleston -más abajo pueden ver un extenso documental sobre su figura y su obra-, pero sí comentar que desde 1992 existe una especie de fundación que lleva su nombre y que gestionan sus dos hijos. The Eggleston Artistic Trust se ocupa de la conservación y la comercialización de más de 35.000 imágenes y en estos momentos necesita ingresos para dos proyectos: la construcción de un museo para Eggleston en Memphis y la inversión en nuevas ediciones digitales de gran tamaño que generen a su vez nuevos ingresos. Me temo que, como artista vivo, Eggleston está muerto. Hace mucho que no vemos nuevas fotografías. Pero ha establecido, probablemente a través de sus hijos, nuevas alianzas que le han situado en el terreno del mercado del arte más agresivo: con Christie's y con la galería Gagosian.

Damien Hirst fue, en 2008, el primer artista en vender obra directamente en una casa de subastas; ¿quién hubiera dicho entonces que Eggleston le imitaría pronto? La operación diseñada por Christie's consiste en la venta directa, recién salidas de la impresora, de 36 fotografías de los años 70, algunas de las cuales no se habían editado antes... y otras sí. Alegan que como hoy, y a ese tamaño, es difícil utilizar el medio técnico que Eggleston siempre prefirió, el dye transfer o transferencia de colorantes, se ha optado por el pigment print, realizado con impresora y pigmentos de elevada calidad a partir del escaneo de las fotografías. El tamaño, 152 x 112 cm, es mucho mayor que el habitual en los portfolios de Eggleston. Más al gusto del coleccionista de arte actual, no especializado en fotografía: algo grande, colorido y reconocible para poner en la pared. Las nuevas ediciones son de sólo dos ejemplares, y Christie's acordó con el Trust que la segunda copia no se vendería hasta que hayan transcurrido tres años, con el fin de hacer subir los precios en la subasta de esta primera, celebrada el 12 de marzo en el Rockefeller Plaza de Nueva York. Y lo consiguieron. De las 36 fotografías, 24 superaron los 100.000 dólares. La más cara fue el famoso triciclo de 1970, vendida por 578.500 euros -¡96 millones de pesetas!-, seguida por el Peaches! de 1973 y la ventanilla de avión de 1974, que encabeza esta artículo y que vemos también tras la mano de Jonathan Sobel, subastada por 386.500 dólares. En total se obtuvieron 5.903.250 dólares.

Cuando empezó a hablarse de este tema, algunos comentaristas creían que Sobel se equivocaba en cuanto a la supuesta depreciación de sus obras. El 5 de abril, otra subasta de fotografías en Christie's, que incluía a otros muchos autores y limitada como es habitual al mercado sencundario, demostró que la operación ha hecho subir los precios de los vintage de Eggleston pero también que sus precios quedan por debajo de las nuevas copias digitales. El Peaches! “nuevo” se vendió en marzo por 422.500 dólares; el vintage se ha vendido ahora por 242.500. Sin embargo, otras fotografías de Eggleston se vendieron en la misma subasta por debajo de los 15.000 dólares. ¿Por qué? Eran ediciones de los años 90 y seguramente -no lo he comprobado- no forman parte del corpus canónico del fotógrafo, la William Eggleston's Guide, el catálogo de su exposición en el MoMA en 1976. Sobel pagó hace dos años 250.000 dólares por su triciclo, editado en 1980 por Harry Lunn y Leo Castelli; seguro que ahora conseguiría algo más. Dos ejemplares más de una imagen no echan por tierra la “ley de la escasez” que determina los elevados precios de las obras de arte.

La demanda de Sobel, que poseía 9 de las 36 imágenes reeditadas, reclama una compensación por el engaño del que se considera víctima. No es fácil que gane porque Eggleston se ha cuidado de alterar un poquito los colores y el encuadre para intentar evitar problemas. Pero, claro, le fastidia, y más cuando se ha anunciado que en septiembre Larry Gagosian pondrá a la venta en su galería de Los Ángeles más “nuevas” ediciones del artista, que Cheim & Read -su otra galería- hará lo mismo para la próxima edición de Frieze y que la Tate Modern las expondrá en 2014. Sobel quiere que el juez impida a Eggleston seguir con este plan.

¿A quién perjudica todo esto? Un poco al artista, cuya seriedad queda en entredicho, un poco a los coleccionistas especuladores que compraron vintages para revenderlos más caros, bastante a los coleccionistas rigurosos y, sobre todo, a los museos públicos: con estos precios no hay manera de completar las colecciones.

En el mercado español también pasan estas cosas, pero no manejamos estas cantidades. En realidad, estamos un paso más atrás, intentando todavía que todas las ediciones -primeras- de fotografía, vídeo y otras formas de reproducción mecánica se hagan siempre como se deben hacer. En ello está el Instituto de Arte Contemporáneo, que ha elaborado una propuesta de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico que supondría un avance enorme. Seguramente será también tema de interés para 9915, la recién creada asociación de coleccionistas particulares.

Información complementaria:

The Eggleston Artistic Trust
Resultados de la subasta de marzo en Christie's.
Artículo de Kelly Crow en The Wall Street Journal.
Abogados, juristas e interesados en asuntos legales, aquí pueden leer la demanda.

El retrato áulico

04/04/2012

Hace unos días se levantó una gran polvareda mediática a cuento del encargo de un retrato de José Bono para la Galería de Presidentes del Congreso. Se dijo en principio que el pintor Bernardo Torrens cobraría 96.000 euros por el cuadro pero fuentes del Congreso precisaron que serían 82.600 euros: 70.000 más el 18% de IVA. Pues que sepan que están pagando de más, porque el tipo de IVA aplicable a la venta directa de obras de arte -cuando factura directamente el artista- es del 8%. ¿Y han contabilizado la retención del IRPF? En cualquier caso, un dineral, aunque mucho menos de lo que cuesta el retrato que Francisco Álvarez-Cascos encargó en 2009 a Antonio López para la galería de ministros de Fomento y que aún no se ha presentado: 194.000 €.

Resurge, con estos casos, la polémica de los retratos oficiales. Se suele hablar del coste para los contribuyentes y del ego de los políticos pero casi nunca se habla del valor artístico de los cuadros o de la estética imperante en este tipo de obras. Aparte de la galería del Congreso y de la del Senado, son varios los ministerios que mantienen desde hace décadas galerías de titulares. No es una costumbre exclusiva de la Administración estatal: ayuntamientos, diputaciones y comunidades autónomas la cultivan. Entre unos y otros, estamos invirtiendo cantidades muy importantes en colecciones que pueden tener un interés documental y de afirmación institucional pero que no constituyen ningún tesoro artístico. Pasa con el retrato lo mismo que con el arte eclesiástico: los mejores artistas se han desinteresado del género, que ha quedado en manos de un puñado de “pintores de corte” muy conservadores que se están haciendo de oro.

¿Por qué siempre los mismos? Hay, claro está, pintores figurativos con lenguajes más actuales que tienen la habilidad técnica necesaria para responder a esta demanda pero, o bien no parecen adecuados a los comitentes -que seguramente no quieren correr riesgos- o bien no se prestan a realizar tales servicios al poder. Las instituciones no parecen entender que, puesto que están manejando dinero de todos, deberían demostrar una gran responsabilidad y destinar esos fondos a enriquecer el patrimonio artístico público; lo que prima es el deseo de los retratados de verse favorecidos, elegantes y revestidos de “nobleza”. De hecho, son siempre ellos quienes eligen a su pintor. Se amparan en el apartado 'd' del artículo 154 de la Ley de Contratos del Sector Público, que dice que podrá hacerse un encargo directo cuando “por razones técnicas o artísticas o por motivos relacionados con la protección de derechos de exclusiva el contrato sólo pueda encomendarse a un empresario determinado”.

¿Quién podría tomar este tipo de decisiones? Muchas de las instituciones no tienen personas u órganos asesores en materia de arte contemporáneo -deberían- pero otras sí. El Estado, a falta de algo más apropiado, dispone de una Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico que tiene, entre sus funciones, la de analizar y emitir propuestas sobre “la adquisición de bienes culturales por parte del Estado que pasan a formar parte de la colección de museos, archivos y bibliotecas estatales”. Puesto que hablamos de colecciones públicas, esta Junta debería ser escuchada.

Si en verdad es necesario dar continuidad a estas galerías de retratos, sería preciso introducir una mayor flexibilidad en los medios empleados. Manuel Marín, antecesor de Bono, ha pedido a la fotógrafa Cristina García Rodero que realice su retrato y ha tenido que esperar a que Bono dejara el cargo para poder hacerlo, pues la anterior Mesa del Congreso se oponía frontalmente a tal ruptura de la tradición. Sumar al patrimonio del Congreso una obra de García Rodero es, sin duda, una buena idea, aunque no haya sobresalido ella precisamente en el retrato sino en el documento antropológico. El precio -26.000 €- es elevado, más de la cuenta, pero menos disparatado que el de los retratos al uso. Y no es Marín el primer efigiado que prefiere la fotografía: el año pasado Juan Ávila, ex-presidente de la Diputación Provincial de Cuenca, se hizo retratar por Ricky Dávila.

Como decía, hay algunos pintores que se están forrando. Pasó el reinado de Ricardo Macarrón y Álvaro Delgado. Ahora se lleva un estilo más “sereno”, más acabado, que se cotiza al alza a pesar de la crisis. Si pensamos que muchos museos españoles apenas pueden hacer adquisiciones por falta de presupuesto, cada euro que va a estos relamidos retratos parece un delito. Aquí les dejo un somero e incompleto repaso de encargos oficiales de los últimos años para que puedan calibrar las dimensiones del fenómeno: tengan en cuenta que existen otras muchas galerías de retratos institucionales que hay que engrosar a cada relevo. Como verán, la estética dominante es un hiperrealismo que emula el retrato fotográfico pero algunos personajes se salen del tiesto y muestran sus predilecciones personales, la mayoría de las veces con resultados cuestionables. Doy el precio de las obras en los casos en los que se ha hecho público.

Autor desconocido
	Retrato de Abel Matutes. 2000. Galería de retratos de Exteriores
Ginés Liébana
	Ana Palacio. 2004. Galería de ministros de Exteriores
Daniel Quintero
	Pedro Solbes. 2001. Galería de ministros de Hacienda
	Adolfo Suárez. 2011. Galería de parlamentarios ilustres en el Congreso
	Miguel Ángel Moratinos. 2012. Galería de ministros de Exteriores
Cristóbal Toral
	Federico Trillo. 2004. Galería de presidentes del Congreso.
Bernando Torrens
	Félix Pons. 1998. Galería de presidentes del Congreso
Pedro de Oriol
	Esperanza Aguirre. 2009. Galería de presidentes del Senado
Juan Moreno Aguado
	Mariano Rajoy. 2010. Galería de ministros de Educación
Manuel Blázquez
	Jesús Caldera. 2011. Galería de ministros de Trabajo
Pilar del Castillo
	Autorretrato. 2009. Galería de ministros de Educación
Jaime Lorente
	Mercedes Cabrera. 2011. Galería de ministros de Educación
Juan Fernando López Aguilar
	Autorretrato. 2011. Galería de ministros de Justicia
Manuel Pérez Ramos
	Salvador Pendón. 2012. Galería de presidentes de la Diputación de Málaga
Luis Massoni
	Antonio Asunción. 2010. Galería de presidentes de la Diputación de Valencia
Rocío Gella
	Virgilio Zapatero. 2011. Galería de rectores de la Universidad de Alcalá
	Mariano Fernández Bermejo. 2011. Galería de ministros de Justicia
Germán Aracil
	Luis Díaz Alperi. 2011. Galería de alcaldes del Ayuntamiento de Alicante. 2.000 €
José Mosquera
	Concepción Dancausa. 2011. Galería de presidentes de la Asamblea de Madrid
Hernán Cortés Moreno S. L. Así figura en los contratos el mayor adjudicatario de retratos oficiales. Que en el Ministerio de Sanidad -no sé si en otros- se incluyen en el capítulo de “complementos de mobiliario”.
	Luisa Fernanda Rudi. 2007. Galería de presidentes del Congreso.
	Ignacio Berdugo. 2007. Galería de rectores de la Universidad de Salamanca
	José María Aznar. 2009. Presidentes del Gobierno. No se ha difundido ninguna imagen. Cortés inmortalizó también, en 2005, a Felipe González.
	Elena Salgado. 2010. Galería de ministros de Sanidad. 45.000 €
	Obra Conmemorativa del XXX Aniversario de las Primeras Elecciones Democráticas celebradas el 15 de Junio de 1977 (34 retratos de pequeño formato). Senado. 417.000 €. En la imagen, Ramón Rubial.
	Miguel Florencio. 2011. Galería de rectores de la Universidad de Sevilla. 69.600 €
	Ángel Gabilondo. 2011. Galería de rectores de la Universidad Autónoma
	José Bono junto al retrato de Hernán Cortés en Defensa
Magdalena Álvarez. Encargado. Galería de ministros de Fomento. 76.560 €
Luis Navarrete. Encargado. Galería de presidentes de la Diputación de Sevilla: 81.200 €

Otro día haré un post sobre los retratos de la Casa Real. Peor todavía.

Y tú que lo veas

Elena Vozmediano

Crítica de arte en El Cultural desde su primer número, reflexiona cada semana sobre diversos aspectos y ramificaciones del sistema del arte: mercado, tendencias, publicaciones, proyectos online, políticas culturales...

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