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Tiempos revueltos

Lo mejor de 2008: Arte

Sumario: Lo mejor del año 2008

 | Publicado el 31/12/2008

Cierto aire de violencia implícita sobrevuela en las diez exposiciones del 2008 más votadas por los críticos de El Cultural. Una lista que ese año, de manera nueva, surge no sólo de sumar el número de votaciones, sino de contabilizar la posición de preferencia que le han dado nuestros críticos: David Barro, Javier Hontoria, José Marín-Medina, Mariano Navarro, Abel H. Pozuelo, Víctor del Río, David G. Torres, Jaume Vidal Oliveras, Rocío de la Villa y Elena Vozmediano.

La ilustración total. Arte Conceptual de Moscú 1960-1990
Fundación Juan March. Madrid

Crítica de la exposición
Galería de imágenes

No sabemos si esta excelente exposición dedicada al arte conceptual moscovita que ha propuesto la Fundación Juan March de Madrid es un primer paso hacia una programación más contemporánea. De lo que no hay duda es de que este proyecto coproducido con la Shirn Kunsthalle de Frankfurt y comisariado por Boris Groys, uno de los grandes teóricos de nuestro tiempo, es uno de los más ambiciosos vistos este año y supone una oportunidad excepcional para conocer unas prácticas artísticas hasta ahora desconocidas para el gran público. La exposición presenta, por primera vez en España más de 200 obras de 25 artistas conceptuales rusos que trabajaron en los márgenes de una sociedad como la soviética y en un contexto cultural ideológicamente muy definido. Entre las obras más relevantes de la exposición pueden citarse: El hombre metafísico, de Iliá Kabakov; ¡Voy!, de érik Bulátov; Léxico fundamental, de Grisha Bruskin y Eslogan ideal, de Komar&Melamid.Acompañada de una completa publicación, “de manera excepcional —nos contaba Mariano Navarro (El Cultural 23/10/08)- en un relato visual que facilitaba al espectador el reconocimiento de sus correspondencias con lo que se hacía en Europa y Estados Unidos, a la vez que planteaba las particularidades de un arte realizado en condiciones sociales y económicas opuesto de aquellas existentes en otros países”.

¡1914! La Vanguardia y La Gran Guerra
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

Crítica de la exposición
Galería de imágenes

Expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo y primera abstracción se dan cita en una de las exposiciones estrella del Museo Thyssen-Bornemisza esta temporada: ¡1914! La Vanguardia y la gran guerra, un recorrido monográfico por más de 200 obras procedentes de colecciones y centros, dividido en las salas del museo trece episodios, con el nexo común de la Primera Guerra Mundial como telón de fondo. Como apuntaba Rocío de la Villa (El Cultural 16/10/08) “se trata de la primera gran retrospectiva a cargo de una relevante institución europea" cuyo empeño "se ha saldado con brillantez”.

Estratos
Varias sedes. Murcia

Crítica de la exposición
Entrevista a Nicolas Borriaud, comisario

Organizada por uno de los gurús del comisariado internacional, Nicolas Bourriaud, Estratos es el resultado del enorme esfuerzo que la Comunidad de Murcia viene realizando por entrar en el circuito del arte contemporáneo nacional e internacional. Desde PAC Murcia, la agencia creada para desarrollar el proyecto, de decidió obviar el discutible término “bienal” para centrarse en una reflexión sobre el lugar que toma forma a través de la arqueología. Rocío de la Villa (El Cultural, 7/02/08) decía en nuestras páginas que “Bourriaud planteó un proyecto con una estructura firme”, mientras destacaba, al mismo tiempo, algo cada vez menos común a día de hoy: “su rechazo a la espectacularización es tan notable como los equilibrios sopesados”.

Goya en tiempos de guerra
Museo del Prado. Madrid

Las dos almas de Goya
Crítica de la exposición

“Un apasionante viaje por veinticinco años de la vida del pintor, los años que verdaderamente cuentan y que comienzan con la enfermedad terrible de 1972-93”. Así señaló Guillermo Solana (El Cultural, 24/04/08) la exposición que el Museo del Prado presentó de Goya con motivo del bicentenario del inicio de la Guerra de la Independencia. Una muestra que, centrada en torno a los dos grandes lienzos del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid y con una amplia representación de tauromaquias, procesiones, autos de fe, desastres y disparates, supuso la mayor exposición del artista en nuestro país desde hace doce años. Excepcional.

Colección del Museo Picasso de París
MNCARS. Madrid

Crítica de la exposición

Más de cuatrocientas obras llegaron del Museo Picasso de París, esta primavera, al museo Reina Sofía. Un “recorrido íntimo y familiar” por todas las etapas del pintor que dibujaba un retrato del artista desinhibido, valiente, provocador, emotivo e hilarante. Una muestra de la que Juan Antonio Ramírez (El Cultural, 31/01/08) comentó en estas páginas que “más allá del viaje ocasional de la colección con el pretexto de unas obras en la sede original, trata del Picasso íntimo e insobornable, el ser humano que fue, apasionado y político”.

Kendell Geers. Irespektiv
DA2. Salamanca

Crítica de la exposición

Surafricano de cuarenta años y afincado en Bruselas, Kendell Geers es hoy uno de los artistas internacionales más aplaudidos y la vez más imprevisibles, porque recorrer una de sus exposiciones puede producir reacciones de cualquier color. Marcado por un pasado delicado en la Suráfrica del Apartheid, Geers mezcla en su trabajo signos de nuestro tiempo con referencias a la cultura reciente. Así, la violencia, la historia, la religión o el sexo se enredan con el arte conceptual o el punk en un cóctel demoledor. La exposición que organizó el DA2 de Salamanca es la primera revisión que en torno a su trabajo se ha podido ver en España y presentó varios de sus trabajos más emblemáticos.

Lugares comprometidos topografía y actualidad
Fundación ICO. Madrid

Crítica de la exposición

Fue la exposición “insignia” del programa de PhotoEspaña que mejor ilustró el tema del festival, el Lugar. En ella, el trabajo de once artistas seleccionados por Sergio Mah reflexionaba sobre los cambios que han experimentado la representación documental del paisaje, la cartografía o el estudio topográfico. Trabajos que, escribía Elena Vozmediano (El Cultural, 19/06/08) “superaban las expectativas por la calidad artística de los proyectos, por el interés de las situaciones que reflejan y por el desahogo con el que se muestran las obras de cada uno de los participantes que se agrupan en "pequeñas exposiciones individuales.”

El medio es el museo
MARCO. Vigo

Crítica de la exposición

El medio es el museo, la exposición organizada por el MARCO de Vigo junto a Koldo Mitxelena, exploraba, desde un prisma claramente postconceptual, las posibilidades de la institución más allá de su condición de contenedor de obras de arte. Así, las obras de los artistas seleccionados, nos enseñaban como un museo pueden generar un discurso por sí mismos al margen de lo que en ellos podamos encontrar. David Barro (El Cultural, 3/07/08) nos lo explicaba con claridad: “sin buscar grandes alardes ni productos políticamente correctos, poco a poco se nos da paso a las distintas vertientes que encaran la institución como soporte, física y conceptualmente”.

Miró: Tierra
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

Crítica de la exposición

Por primera vez, la tierra es objeto de una amplia exposición monográfica de Joan Miró, que ofrece una nueva oportunidad para releer la obra del artista con una selección de 70 obras, pinturas en su mayoría, procedentes de importantes museos y colecciones de todo el mundo. Una muestra que mostró a un Miró “telúrico”, en la que pudieron verse algunas de sus obras míticas y cuyo propósito y mayor logro, en palabras de José Marín-Medina (El Cultural, 19/06/08) fue “la afirmación demostrativa de Miró como pintor fundamental de la modernidad.”

Nancy Spero. Disidanzas
MACBA / MNCARS. Barcelona / Madrid

Crítica de la exposición

Con una puesta en escena que reúne 178 obras, llegó primero al MACBA y luego al Reina Sofía la primera gran retrospectiva de Nancy Spero en Europa. Y no defraudó. La muestra hace un repaso por las últimas cinco décadas durante las que la artista destacó como pionera del arte feminista y la militancia política en un contexto marcado por la guerra del Vietnam. Una obra, como escribía Jaume Vidal Oliveras (El Cultural, 31/07/08), en la que “jeroglíficos y elementos poéticos se mezclan con las imágenes del presente y la denuncia. Una ambigöedad, también una contradicción, que aporta una apertura más allá de lo inmediato y contingente.”