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Sobre identidades locales
Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA
Comisaria: Rosa Mª Rodríguez Garza. Sala BBVA. Castellana, 81. Madrid. Hasta el 16 de mayo.
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José MARIN-MEDINA | Publicado el 19/03/2010
Se celebra el Bicentenario de la Independencia de varios países iberoamericanos, y el BBVA se suma a los actos de esta conmemoración acogiendo en sus salas la exposición Latitudes: Maestros latinoamericanos en la Colección FEMSA. Esta colección del conocido grupo industrial mexicano la integran un millar de obras de todos los géneros, conjunto del que se presenta aquí una selección de 43 pinturas de otros tantos artistas de diez países de Latinoamérica. Ofrece una breve panorámica del arte desarrollado desde las vanguardias históricas de comienzos del XX hasta las vanguardias de posguerra. La selección, realizada por Rosa Mª Rodríguez Garza, jefe del Programa Cultural FEMSA, la comenta en el catálogo con precisión destacable el historiador Luis-Martín Lozano, que renuncia a englobar bajo un solo concepto dominante -el de Latinoamerican Art- las prácticas heterogéneas del arte moderno en América Latina y mantiene, en cambio, el criterio de que estos artistas “han tenido una condición excéntrica frente a las estéticas de Occidente, en tanto que, a la vez que participaron de ellas, se confrontaron y se rebelaron”, estableciendo un diálogo crítico con la visión estética eurocentrista.Así se evidencia en las cinco secciones de la exposición. La primera presenta la aportación de dos vanguardistas de primera hora a la revolución visual del cubismo: el lienzo estupendo El grande de España, de Diego Rivera -que antes de ser el primer muralista de México destacó en Europa explorando el color, en línea con los Delaunay-, y una preciosa alegoría de Septiembre, de Ángel Zárraga, cubista lírico en la línea del orfismo. La sección siguiente es temática: versa sobre los géneros del retrato y del paisaje. Destacan el Retrato de Gabriel Fernández Ledesma, obra maestra de Roberto Montenegro, dentro del sofisticado Jügendstil vienés, y las composiciones paisajísticas de Pedro Figari y Armando Reverón, de influjo postimpresionista muy particular.
El capítulo tercero, dedicado al influjo del surrealismo, ofrece un interés especial, pues desvela la trama espesa de sus producciones, integrada por surrealistas europeos afincados en América -como la catalana Remedios Varo o la inglesa Leonora Carrington-, y por las lecturas particulares que hicieron del mundo onírico artistas autóctonos -la mexicana Frida Kahlo o la argentina Leonor Fini-, junto con las reinterpretaciones “libres” -magicistas- de creadores inclasificables, como el cubano Wifredo Lam o el chileno Roberto Matta.
El espíritu de ruptura de las vanguardias europeas estimuló la contestación de las estéticas latinoamericanas, y su decisión de trabajar a favor de las identidades locales. Así, los cultivadores de la abstracción y de los informalismos abrieron cauces inéditos: el maravilloso “universalismo constructivo” de Torres-García y Francisco Matto, el geometrismo vibrante de Ianelli, el arte neo-concreto de Hlito, el cinetismo de Soto y Tomasello... Tras ellos, la exposición se cierra con la carga siempre efectiva de los maestros muralistas mexicanos, con la fuerza y la plasticidad monumental de Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, fieles a la narrativa de su compromiso social.
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