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Lo mejor de 2011 en Teatro: Análisis

Miguel del Arco: "Nunca quise ser dramaturgo, me voy haciendo a hachazos"

Lo mejor de 2011: Teatro

Edición impresa | ESCENARIOS

Relevo y renovación teatral

Lo mejor de 2011: Teatro

Veraneantes

Director y autor de la versión: Miguel del Arco

Intérpretes: E. Arias, F. Carril, I. Elejalde, E. Gelabert, B. Lennie, M. Montilla, C. Muñoz, L. Otón, M. Paso, R. Prieto, C.Suárez. La Abadía

Tras el inesperado pero merecido éxito del espectáculo anterior de Kamikaze Producciones, La función por hacer, el público esperaba con interés el estreno de Veraneantes. La compañía dirigida por Miguel del Arco no defraudó: la nueva producción desmanteló una de las salas de La Abadía para transformarla en luminosa playa metafórica y fue recibida con entusiasmo por espectadores y críticos. Sin embargo, y ya con un largo y feliz recorrido detrás, Veraneantes volvía a ocupar los titulares de los medios de comunicación hace apenas unas semanas, y esta vez por sorpresa, cuando el director del espectáculo y autor de la adaptación decidió hacer pública la suspensión unilateral de una función porque el Ayuntamiento de León, que la había programado, quebrantaba flagrantemente los compromisos contractuales. En este episodio tristísimo se resume, para nuestro eterno bochorno, el estado actual del teatro español: a un lado un espectáculo excelente, una sobria e implacable actualización del clásico de Gorki muy bien dirigida y con un reparto entregado a su trabajo; al otro, un sistema nacional de distribución y de exhibición viciado hasta los cimientos e insolvente, incapaz de cuidar siquiera los mejores productos de la industria. En este sentido, los personajes de la obra han resultado proféticos: necios, egoístas y estúpidos como los descritos despiadadamente por Gorki son los que han acabado construyendo el mundo en que vivimos.

Agosto (Condado de Osage)

Autor: Tracy Letts. Director: Gerardo Vera

Intérpretes: C. Machi, A. Baró, G. Garbisu, S. Benedicto, A. Borrachero, I. Escolar, A. Gil... Valle-Inclán. CDN

Vera se estrenó en el Centro Dramático Nacional con Divinas Palabras y se ha despedido con Agosto, los mejores espectáculos que ha dirigido durante los ocho años al frente de la institución. Esta última fue gran éxito de Broadway escrito por Tracy Letts, el relato de los desencuentros de una familia que reúne todos los conflictos imaginables. Pero lo apetecible de esta obra, de una factura impecable, es ver en acción el elenco de actores, en el que coinciden varias generaciones. Tras doce años de ausencia de los escenarios Amparo Baró encarna a la matriarca, en gran duelo interpretativo con la consagradísima Carmen Machi. Pero también están Alicia Borrachero, y Antonio Gil, y Gabriel Garbisu y la jovencísima Irene Escolar y... todos los demás.

En la luna

Autor y Director: Alfredo Sanzol

Intérpretes: J. Codina, P. Ferrer, N. Mencía, L. Moreno, J. Noguero, L. Quintana. La Abadía

Con esta obra el autor y director Alfredo Sanzol cierra su tríptico dramático que inició con Sí pero no lo soy y continuó con Días estupendos. Fiel a las anteriores, la pieza sigue la misma estructura: poco más de una docena de sketches que en esta ocasión tienen en la transición española su nexo. Un espectáculo divertido y tierno, de personajes y pequeños detalles, a veces surrealistas pero verosímiles, en el que Sanzol no sólo demuestra que tiene un universo literario que entronca con el de la mejor cuentística, también un gran talento para dirigir a los actores. Porque hay que ver a esta media docena de intérpretes cambiando de personajes cada quince minutos y durante dos horas. ¡Chapeau!

25 años menos un día

Autor: Antonio Álamo. Directora: Pepa Gamboa

Intérpretes: R.Collins-Moore, A. Fernández, M. Sánchez-Diezma, J. Leza, I. Irazabal, C. Fernández, J. Mauleón, J. Pappila y J.Juárez. Teatro Español.

Alamo ya había dado cuenta de su ambición como autor que pisa tanto escenarios institucionales como comerciales. Esta comedia es un puro artificio dramático concebido como una función dentro de otra para solaz del respetable. Álamo se aplica con una carpintería clásica, algo inconcebible en estos tiempos en los que se estila el texto fragmentado y, a ser posible, de tema trágico. Su obra es, por un lado, una parodia al género de la astracanada en el que triunfó Muñoz Seca. Pero también una reflexión humorística sobre el teatro a partir de un argumento que presenta a un autor inglés cuya obra de más éxito en Londres corre el riesgo de finalizar por baja del protagonista.

Münchhausen

Autor: Lucia Viilanova. Director: Salva Bolta

Intérpretes: D. Castillo, C. Conesa, A. Fernández, T. Lozano, M. Sanz, S. Viyuela, I. Wilson. Valle-Inclán. CDN

De Lucía Vilanova habíamos visto ya un texto admirable, Torvaldo furioso, que tomaba prestado a Ariosto el título, a Casa de muñecas su situación, y a Ionesco el tono demencial de los diálogos. Münchhausen deja claro que estamos ante una de las autoras mayores del próximo teatro español. Retrato de familia con niño, Münchhausen transcurre entre las cuatro paredes de una casa que es también prisión y hospital. La indagación sobre las causas de una elusiva dolencia infantil propicia la disección de un modelo familiar que resulta estar dañado en su misma esencia. El amor es una excusa para matar; el miedo, la fuerza que guía a los protagonistas. El pulso de Salva Bolta como director, un espacio escénico brillantísimo y unos actores excelentes redondearon la propuesta.

Lo mejor de Barcelona

por María José Ragué-Arias

Pedra de Tartera, de Maria Barbal

Teatro Nacional Cataluña

Adaptación de Marc Rossich de la gran novela de María Barbal publicada en 1983, ambientada en un entorno rural y en una familia que vive su aislamiento rural, la guerra y su triste paso a la ciudad. Gran interpretación de Aurea Márquez y de Rosa Cadafalch y de todos los actores y dirigido magistralmente por Lourdes Barba.

Vosté ja ho entendrá

Teatre Nou Tantarantana

Extraordinaria interpretación de Carme Sansa en este monólogo en el que la actriz se muestra inmóvil en escena, con la luz reflejada únicamente en su rostro que es el que da toda la emoción y la intensidad del texto. Xavier Albertí dirige este texto de Claudio Magris, de firme compromiso ético y en el que el autor reescribe el mito de Orfeo relacionándolo íntimamente con la muerte de su esposa.

Luces de Bohemia

Biblioteca de Cataluña

El esperpento por antonomasia de Valle Inclán, su obra más célebre, con dirección pulcra, sobria y elegante de Oriol Broggi. Con el público arropando el escenario por los cuatro lados, los actores de La Perla, compañía de Broggi, están brillantes. Transmite con fuerza, dinamismo, alegría y proximidad, ese duro sentir del Valle más brutal en su brillante crítica a la sociedad española.

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